Blogid
Tema varased hetked on enesekindlad, sest vana Faust, elust tüdinud, ootab oma surma, et päästa, kuid tõeliselt elustub ihast, kui talle läbipaistva kardina kaudu näidatakse fotot Marguerite'ist. Mees laulab ühtlase, poleeritud ja elava tenoriga, mille ülaosas on sobiv läige, et see kinos tõeliselt hästi mõjuks. Mees kasutab ka imelist värvi, mis meenutab möödunud aastate uusi "vana kooli" tenoreid.
Avalikud teadused ja humanitaarteadused – verde casino sissemakseta
Ühes kogemuses peegeldab „Faust” õigesti värsket kristlikku arusaama, et elegants on teenimatu – me ei võida endale Jumala soosingut ja võime päästmiseks loota Tema suveräänsele elegantsile. Faust proovib oma loo lõpupoole end lunastada või Jumalale lähemale meelitada… aga tänu Tema halastusele otsustab Jumal Fausti vastu võtta ja me saame tema hinge Eedenile anda. Ta on uurinud teie viie aspekti keerukust ja te otsite vastuseid vaimumaailmas, kuid kõik see on tulutult. Kui deemon Mefisto ilmub teile ja julgustab teid paljastama teie enda turu uusi saladusi, on Fausti vastuvõtmine lihtne.
Gounod' suurepärane ooper lustib dekadentsi ja ohjeldamatuse sees.
Fausti domineerimine, kuigi mitte, on olnud vaieldav alates 20. verde casino sissemakseta aastatuhande keskpaigast. On oletatud, et uusimate avalike normide kohaselt peetakse Fausti uut moraaliõpetust võluvaks, parimal juhul aga lootusetult vanamoodsaks. Kuigi see võib olla nii, on laulud imelised ja suurepärase efektiga, see on suurepärane õhtupoolik ooperist väljas. Uus COC lavastas Fausti esimest korda oma teisel aastal 1951. aastal. See taaselustati viis aastat hiljem, viimati 2007. aastal, 17 aastat tagasi. Kõik kolm tuntud vokalisti pakuvad suurt rahulolu ja Gardiner on entusiastlik, taibukas, paindlik ja tundlik ning valus dirigent, kes oskab kõiki laulu tundeid lüüriliselt pompoosseks muuta.
Etenduse arvustus: Modus Operandi Band, viiuldaja Chloé Kiffer ja teie, Mozart (15. oktoober)
See on sügav uurimus inimese enda hingest ja pidevast tähenduseotsingutest. Ta avab ukse oma soovide, valikute ja lõputu arusaamise otsingu peale. „Faustist” erinev keel ja stiil toovad esile Goethe poeetilise jõu, muutes teksti nii intellektuaalselt elustavaks kui ka esteetiliselt nauditavaks.
Bay Area raamatute passimine
See on midagi head magajat mitte arvestades, et olen alati pidanud tuntud Iisraeli dirigenti Eliahu Inbalit alahinnatuks. Siin juhib ta bändi ja saate teada kolmest üsna huvitavast solistist suurepärases digitaalses lindis romantilise arsenali kohta, mis on pikka aega olnud nende teema. Algselt Denonist pärit, on see nüüd saadaval suurepärases Berliozi komplektis, mis on komplekteeritud Praktilise identiteedi ja teise Smart-numbrina. Ungari tenor Dénes Gulyás sai enne valitsusse astumist mõnevõrra ajutise, kuid väga eduka liikmelisuse ja ta laulab palju paremini kui paljud teised tenorid selles küsimustikus – kuigi mõned kõrvalekalded tema prantsuse vokaalidest on tegelikult ebatavalised ja võite aeg-ajalt luua veidi suurema kaalu. Uus koor on energiline ja Inbal esitab ühe soovitatud, tõeliselt joovastava Marche hungroise'i esituse. Aga mitte, ta on ehk kõige võimsam lüüriliste vahepalade poolest; Värske ja maagiline 7. stseen on siin kindlasti esiletõst enne õpilaste ja vägede kooride liiga loiu laulmist – aga mees sobib ja toetab Gulyase poeetilist algust tema soolodest.
Teiseks on see peamiselt teie võime ära kasutada loo teatraalsust, kus deemon ja tema võimsad deemonlikud imed juhivad elamust. Lane'i looming jätab kasutamata mitu võimalust Méphistophélèsi deemonlike võimete tutvustamiseks. Ja kuigi kogu looming põhineb tugeval ja ilmselgel kunstilisel stiilil, ei loo värske koht ja kostüümide disain ooperiprotsessi käigus, püüdes muuta kogemuse nii kujundlikuks kui ka sõnasõnaliseks maagiaks.
Sellegipoolest on tal kulminatsioonis märkimisväärne anne, ta laulab äärmiselt tundeküllaselt keerukas prantsuse keeles ja esindab parimat kujutamist, isegi kui see pole lihtsalt ärakasutamine. Nagu vokaal iseenesest, on tema oma äärmiselt glamuurne ja see naine on imeliselt oma esimeses aarias uue ainulaadse vioolaga; ta on turvaline ja elevil oma duetis ning lisab naise tämbrile veidi tumedust, et omada „D'amour l'ardente flamme“ ja laulab imetlusväärse ulatusega. Mängimine kümne tantsija ja kahe näitlejaga valsimaailmas, kuna koor oli algselt fikseeritud, näitab uue filmirežissööri suutmatust uut koori juhtida ja leida lihtne esitaja. Uusim kuulsalt pompoosne „sõdurikoor“ – „Gloire immortelle“ – esitati uue kooriga, mis oli täiesti paigal, läbipaistva sisu ja värviliste piltide ümber. Tänapäeval on kahetsusväärselt tavaline, et koorijuhid kasutavad esinejaid, kui nad ei tea, mida koori heaks teha.
